Darren Almond 達倫．艾蒙德 《時間與存在》

《時間與存在》達倫．艾蒙德

29 January – 12 March 2016

香港白立方

香港白立方隆重呈獻達倫．艾蒙德（Darren Almond）之最新作品展，也是在香港之首次個展，將會展出兩組全新的畫作與及新近創作的雕塑。

從1996年首次以現場直播創作《實時之作》及至後來的錄像以及攝影作品，「時間與存在」一直是達倫．艾蒙德創作的核心命題。是次展覽延續這一脈絡，艾蒙德繼續探索在真實和虛構的時間性層面同時存在的真正意義是什麼。

在白立方地面層展出的三件「翻頁時鐘」雕塑和一系列多屏鏡面作品，令人驚覺數字其實也是一種貫穿我們日常生活的語言，從金融機構的運作以至星辰的定位，無遠弗屆，而且更刻劃我們的人生歷程。艾蒙德認為不管是以指針或是數字呈現，時間已成為人類社會既有的框架，跨越所有文化，存在於所有的語言當中。

時鐘雕塑的運作就如同跳字鐘，顯示的數字都被橫向一分為二。將0至9十個數字抽象化，不單突顯出它們的阿拉伯十進制根源，更產生出一種新的閱讀時間法則。這些作品證實了時間本身的根本性矛盾—既恆久不息、亦變幻無常；它非常抽象，但卻是構成我們心理狀況的一個重要元素。

多屏鏡面作品，也是展示一分為二的數字，但卻是靜止不動的；每一件作品都是建基於一個格狀的結構，這是通往抽象的大門；而鏡面的作用則是在於反映當前一刻，然而剛才剎那的蹤影依舊存在。

以夜景為主題的全新繪畫系列將於一樓展廳首度展出。為讓大家更瞭解艾蒙德夜景作品的奧妙，在此簡單介紹他2013拍攝《滿月》系列，其作品的特點在於拍攝是晚間特定的滿月的光線下補捉，攝影機的快門長開持續一刻鐘以上，鏡頭中的河流、草地、高山和海岸線等景觀竟然如同黑夜白晝顛倒！可是細心一看，其畫面又跟白天所呈現的風景不一樣，整個鏡頭都被柔和的光芒包圍，從樹影、夜空星辰、到水流都呈現出一片煙霧迷漫的感覺。當年這一系列在夜間加強的月亮光線下拍出的令人讚歎的夢幻視覺效果，帶給觀眾縈繞於時間流動和大自然美麗之間奇妙關係的另類的概念。

2016全新的畫作既延續了艾蒙德的《滿月》攝影系列，亦把它顛倒；艾蒙德透過筆下夜空的顏色詮釋海德格爾的宇宙三維論—過去、現在和未來。心無旁騖、靜心觀賞之下便會看到不同波長的顏色從幽暗的色譜中逐漸浮現出來。這些黑暗虛無的深邃空間其實是由一層層的原色構成。一抹抹靛藍、鮮黃、暖紅凝聚在畫面之上，形成大小不一的形狀，造成不同的肌理，將恆星、星雲、極光和銀河乍現的光芒向四周散發，亦同時吞噬。

艾蒙德的鏡面作品、時鐘雕塑和夜景系列採納與我們的生理時鐘一致的節奏，令人回想起光線的照射和數字的存在對我們身心體驗的影響。在地面層時刻運作的時間器與一樓展出的畫作互相呼應、緊密相連。無論是天空或是數字系統都不是有形的實體，虛幻如謎，教人難以捉摸，但卻是人類生存不可或缺的一環。

藝術家簡介：

達倫．艾蒙德，1971年生於英國威根，現於倫敦居住和工作；他曾於世界各地舉行個展，包括倫敦彭博空間（2014年）、日本水戶藝術館（2013年）;Sala Alcalá 31、Madrid Château Gallery、盧瓦爾河畔肖蒙領地（2012年）；紐約高架公園、埃斯林根Villa Merkel、拉謝斯德約L'Abbaye de la Chaise Dieu；盧昂Frac Haute-Normandie和克雷蒙費弘奧維涅省當代藝術收藏協會中心（2011年）、帕拉索爾當代藝術聯合基金會（2008年）、聖菲展覽館（2007年）、埃森弗柯望博物館（2006年）、杜塞爾多夫K21 當代藝術博物館（2005年）、蘇黎世美術館（2001年）、英國泰特美術館（2001年）、De Appel（2001年）和芝加哥文藝復興協會（1999年）。他亦曾參加無數重要聯展，包括格拉茨美術館（2015年）、慕尼克連巴赫市立美術館（2014年），路易士安納現代美術館（2013年）；蘇黎世Helmhaus、第6屆庫裡提巴雙年展和邁阿密藝術博物館（2011年）；塞納河畔維提MAC/VAL現代美術館（2010年）；泰特三年展、英國泰特美術館和梅斯Frac Lorraine（2009年）；莫斯科雙年展（2007年）、英國泰特美術館「特納獎」（2005年）、釜山雙年展（2004年）、威尼斯雙年展（2003年）、柏林雙年展（2001年），以及「感覺」展覽（1997- 1999年）。

安娜JH